<純屬個人感想，愛好本片者就先跳過吧>

這部《蒸汽男孩》是日本動畫大師大友克洋在2004年7月發行的作品，創作歷時長達9年，耗資高達24億日元，總共繪製出的圖片就有18萬張之多，更包含400個3D段落，成為了日本歷史上歷時最久、製作最昂貴的動畫電影。

3年多前，這部動畫一出DVD就有大批的大友克洋愛好者紛紛購入，身為動畫愛好者的我卻對這部片沒有特別的衝動。
3年後的今天，它的DVD一片只剩39元，我抱著收集大師作品的心態有點感傷地將它買下。看完後深深感覺，這部片沒有大紅大紫、沒有撼動人心的理由或許是因為…
1.大師選了一個很難跟觀眾產生共鳴的主題
2.人物、故事結構不夠扎實與明確
3.真正結局以靜態圖片出現在工作人員名單後
1.大師選了一個很難跟觀眾產生共鳴的主題

我相信大部分台灣人觀賞電影是以”娛樂”為依歸，因此影片的主題若是能更扣住觀眾的心，這部片就有大賣的可能。大友克洋所選擇的時間背景設定在19世紀中葉，一個開始由蒸汽動力來運轉工業產品的時代。而故事軸心則是雷、雷的父親、雷的爺爺和敵手四方對於”科學”，各自秉持著不同信念，它究竟是人們的希望？還是會製造戰爭將世界毀滅？而雷堅信科學的力量是帶給人類幸福的動力。

看到簡介和劇照，我的好奇心沒有啟動，這故事中有什麼冒險故事好像已經一覽無遺；相較於《神隱少女》、《攻殼機動隊》、《豆豆龍》、《惡童當街》……等等這些動畫時，那種想參與其中，猜測主角的遭遇及其有過程的衝動，沒發生在Steam Boy一片中。

2.人物、故事結構不夠扎實與明確

雖然是一部”冒險”片，平鋪直述的劇情安排卻將冒險的氣氛減弱了不少，可惜了這部耗資24億日圓的動畫電影。這麼大排場的動畫只為了讓蒸氣城在畫面中飛起不到5分鐘墜落，然後再度飛起，再度墜落，最終在河中碎化，劇情走到這最神聖的一刻，感覺到的不是感動，而是對於故事軸心有了大問號，就為了這樣??那半路殺出來的爺爺的遊樂園或許還比較適合當故事軸心，或許會有更多感動。

以為女主角和雷互相喜歡，沒想到後來也沒在一起，她反而跑去當飛行員?這樣驕縱的女孩到底是愛飛行還是愛雷?或許是大友克洋大師為了不讓劇情過於俗爛而安排這樣的結局，但卻讓人更一頭霧水了。

3.真正結局以靜態圖片出現在工作人員名單後

曾到過電影院的人應該都有這種經驗，主片結束，工作人員名單一出，觀眾就開始紛紛離座，快速向出口走去，電影放映人員也會把燈打開，讓觀眾離席。因此我覺得把真正的結尾放在”工作人員名單”後是很危險的。我不知道這是台灣特有的現象，或者全世界各地的電影院都有這樣的情況；這或許是一種表現手法，但若結局對整部片子來說是重要的，基於這樣的現象，我建議影像工作者可能要少用這種方法，不然就要再結尾的地方做一些小動作，能夠吸引住觀眾的目光直到最後。

美術、技術、音樂方面是大家都折服的，少數的運鏡也讓人眼睛為之一亮。一部好的動畫是必須建築在最基本的”故事本身”以及導演”說故事的方法”上，再佐以美術、配樂、特效等，相信只有這樣才能避免流於光有美術而沒有內涵，就像《蘋果核戰》一樣，暫停畫面的每張圖肯定都能拿來當漂亮桌布，但我想動畫的核心價值並不只著重在這裡而已。